Utiliser son corps pour dessiner tel est le travail de ses deux artistes américains que sont Heather Hansen et de Tony Orrico. Pour la passionnée de danse, Heather en s'installant sur une grande toile de papier géante posée au sol et munie de fusains elle entame une chorégraphie afin de créer des motifs géométriques et symétriques dont les longues trainées sur le papier résultent d’un enregistrement permanent de ses mouvements physiques.
En voir plus de ses performances avec ses  vidéos...
Mes sources...   Photos: Spencer Hansen et Bryan Tarnowski
 

Quand à  l'artiste Tony Orrico avec sa série Penwald Drawings il se sert lui aussi de son corps comme une forme de mesure. Effectuant une série de mouvements avec ses bras tendus créant ainsi des formes et des œuvres géométriques uniques tout en mettant l’accent sur une plus grande notion d’équilibre tout au long de la durée prolongée de ses dessins.
En voir plus de ses performances de 2010 en vidéo...
Mes sources...  facebook de: Tony Orrico...

Deux danseurs et dessinateurs qui signent en live des performances tout à fait étonnante dont les créations peuvant durer plusieurs heures.
Un art qui ressemble un peu à de la spyrographie et au test de Rorschach... :)
 

Dans l'art du découpage papier l'artiste indien Parth Kothekar originaire d'Ahmedabad en Inde a eu, à ses débuts, l'idée d'utiliser des pochoirs pour faire une ébauche de graffitis et où chaque feuille de papier sculptée au cutter vont donner formes et vie à de magnifique oeuvres d'art.

Ce papercut base ses créations sur des aspects de la vie quotidienne ses réalisations complexes lui demandent, au vu des détails, une certaine  précision et surtout patience.

En voir plus sur instagram... sur behance... et en vidéo...

Un artiste qui propose de délicats travaux qui sont dans la lignée de ceux de Maude White , des travaux extraordinaire de l’artiste chinois Bovey Lee ou bien encore de l’artiste français originaire de Besançon Aurel Rubbish.

Mes sources...  via: boredpanda...
 

La décoration sur les desserts est une tradition en patisserie et bien en Hongrie c'est de l'art.
La Chef hongroise Judit Czinkné Poór est la directrice artistique de l'atelier de décoration de gâteau Mézesmanna. Cette artiste, à l'origine peintre sur porcelaine, a commencé à peindre des gâteaux préférés des Hongrois, le pain d'épice (mézeskalács).

Que ce soit des illustrations élaborées d'animaux, ou des motifs complexes inspirés par la broderie, elle est devenue populaire grâce à ses motifs traditionnels hongrois, mais elle est aussi une artiste polyvalente, utilisant les surfaces des gâteaux comme canevas...

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Nous connaissions déjà les peintures réalisées avec les teintes chaudes du café et de la bière voici maintenant qu'avec l'artiste serbe Sanja Jankovic, le vin est aussi source pour la peinture et cela grâce à la qualitée des pigments qui font ressortir les différentes couleurs.
Afin de réaliser ces œuvres, Sanja utilise différents type de vins et de cépages, ainsi le Sauvignon blanc, le Riesling et le Chardonnay sont utilisés pour les tons clairs tandis que le Pinot Noir, le Cabernet Sauvignon et le Merlot sont plus pour créer les teintes sombres.

L'artiste explique que ces magnifiques portraits et paysages sont de véritables oeuvres vivantes. Les processus de fermentation et d'oxydation continuent de faire évoluer la gamme de couleurs qui est, certes un peu limitée, mais qu'aucun autre pigment ne pourrait imiter.
Sanja réinterpréte des peintures classiques et crée des  pièces originales inspirées de films et séries télévisées, Leonard de Vinci, Hokusai, Vermeer, Game of Thrones, etc...

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Dans le monde du Street Art l'artiste et illustrateur David Zinn s'illustre au fil des rues de Ann Arbor, Washington, Kokomo ainsi que les plates-formes de métro à Manhattan voir les débris de construction dans le désert de Sonorades aux États-Unis.
Des dessins trompe-l'œil qu'il réalise armé d’une simple boite de craies et de quelques fusains.

Un artiste autodidacte qui met en scène de petits personnages récurrents, tout en laissant son esprit vagabonder, au sein du mobilier urbain, de l'architecture, des imperfections de rues et des objets trouvés, etc...

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Déjà en Octobre 2010 je vous en parlais de cet artiste et sculpteur britannique Jason de Caires Taylor. Aujourd'hui c'est pour le Museo Atlantico, qui est le premier musée sous-marin d'art contemporain en Europe et en océan Atlantique. Un site situé dans les eaux turquoises de la côte de l'île de Lanzarote en Espagne.
Une installation permanente et unique dont les sculptures immergées sont à 14m sous la surface et accessible aux plongeurs, aux sous-marins de poche et aux bateaux à fond de verre.

Un lieu d'art dont les récifs artificiels sont des refuges pour la faune et la flore.
L'installation principale, Le Rubicon dispose d'un groupe de 35 statues très réalistes d'hommes et de femmes, marchant dans la même direction, vers une porte, un point de non-retour ou un portail vers un autre monde. Une installation faisant partie des 250 œuvres qui composeront le musée.

La deuxième installation est intitulée Radeau de Lampedusa, une réplique moderne du Radeau de La Méduse montrant une représentation obsédante de la crise humanitaire en cours...

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