L'inspiration des sculptures de l'artiste Mark Doolittle a été d'avoir eu une carrière dans la science et la recherche biomédicale, ainsi que d'un vif intérêt pour le travail du bois et son art.
Grâce à sa formation en biologie moléculaire, il cherche à exprimer, dans ses oeuvres, des formes organiques et abstraites, comme les trous et les fissures, afin de susciter la perception de la croissance biologique.
Si le bois semble être un support de choix naturel dans ses sculptures,  il incorpore parfois des spécimens biologiques, tels que fossiles et papillons, comme éléments centraux.
Un art donnant une certaine impression de sculptures fossilisées voir de mandalas sculptés.

En voir plus de ses réalisations dans sa galerie...

Mes sources... son blog...

Dans le Snow Art nous avions vu le snow Drawing de l'artiste allemande Sonja Hinrichsen voici maintenant l'artiste anglais Simon Beck qui lui créé depuis quelques années d'impressionnantes figures géométriques géantes, que je considère plus sophistiquées, mais dont l'inspiration est surtout basée sur la composition des flocons. 

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L'artiste et peintre ukrainienne Svetlana Ivanchenko, qui a étudié à l'école d'Art de Yalta, allie avec ses oeuvres de mosaïques d'une inspiration assez étonnante dont la technique est d'utiliser des matériaux typiquement trouvés sur la plage, variété de sable, coquillages, cailloux, etc... Ses nombreuses créations de portraits ont des scènes de femmes exotiques à travers les déserts et les océans.

L'artiste fusionne avec brio les différentes textures et couleurs mais dans certaines de ses œuvres elle a choisi de créer la plus grande partie de la mosaïque avec une couche plate de sable multi-tons voir d'une simple grappe de coquillages ou de cailloux. Tandis que d'autres pièces elles sont incroyablement texturée et méticuleusement détaillé, les faisant ainsi paraître presque sculpturale.

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Dans les créations faites avec des plumes d'oiseaux voici les travaux et toiles de l'artiste américain Chris Maynard avec Featherfolio et dont les différentes découpes et assemblages sont faites à partir de différentes types de plumes (Ara, oie, pigeons, corbeaux, paons, faisans, etc...), ce qui donne cette nouvelle vision sur les plumes et leurs ombres et perspectives.

Et comme le dit si bien Chris: Dans toutes cette réalisation le plus dur sera de passer par 6 étapes obligatoires:
* Obtenir des plumes qui, bien sûr, sera la première partie la plus fastidicieuse.
* Ensuite de sélectionner et de préparer les plumes pour être laver et désinfecter.
* Concevoir la configuration, dimensions et marquages.
* Puis faire ensuite l'arrière plan afin de mettre en valeur les dites plumes.
* Et enfin terminer le montage qui est la deuxième partie la plus fastidieuse.

Cela mérite d'aller survoler son Plumet... pardon ses galeries... car sa série Cut Feather Shadowboxes mérite vraiment d'un détour et certaines de ses réalisations sont de toutes beautées.

Après ce survol de chirurgie du plumage, n'hésitez pas à prendre votre plume pour nous faire un petit commentaire. :)

Mes sources... son blog... via: designboom... 

Dans le détournement d'objets et de leurs fonctions premières voici du trio néerlandais de We Make Carpets, la réinterprètation de l'art graphique et décoratif du Tapis persan traditionnel. Pour cela ils utilisent des objets du quotidien tels que bouteilles et fourchettes en plastique, des gobelets, des pâtes, des éponges, des vis, des écrous ainsi que des soldats de plomb, etc...  chaque objets étant révélés en s'approchant de ses tapis temporaires.
De fantastiques tapis amusant et inattendu  qui peuvent atteindre des tailles impressionnantes pour les tapis d'épines au tapis de briques.
Pour infos: le tapis éponges fut présenté lors de la Semaine du Design néerlandais 2012 (exposition Eat Drink), le Tapis à usage unique fut créé pour le Musée Tijdelijk  à Amsterdam, le Tapis monobloc Candybar pour le Festival Slokdarm à Veghel, Pays-Bas et le magnifique Tapis cocktail en agrafes commandé par stichting NDSM Werf, Amsterdam.

Pour en voir plus et dans les détails direction la galerie de leurs expositions d'images, car la collection à augmentée depuis quelques années.

Des réalisations qui font penser aux anciens artisans qui eux utilisaient les insectes, les plantes, les racines, les écorces et autres matières comme source d’inspiration.

Mes sources... via: yatzer...

Dans la  série Stop-Motion de Super Mario en voici une des suédois Marcus et Hannes Knutsson qui sort vraiment de l'ordinaire  et dont la réalisation aura demandée pas mal d'effet spéciaux dont une centaine d'heures et pas moins de 3106 photographies.
Une technique d'animation fait de perles dont les passages dans les rues, terrains, cuisines, supermarché, etc... à la recherche de la princesse Peach sont une merveille de réalisation. La séquence la plus longue de Mario Kart dure 2 min 06 et aura nécessité 12 heures de travail dont pas moins 205 modèles de perles le tout fait à la main.
Un court-métrage de 5 minutes sur Super Mario bien revisité par les 2 frères suédois qui mérite bien un clin d'oeil à la vidéo...

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